भारत के 10 प्रसिद्ध कला (Most Indian culture Drawing) रूप जो आपको भारतीय विरासत दिखाते हैं
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कला के रूप सीमित हैं,(Indian culture Drawing) लेकिन कला के रूप सीमित नहीं हैं। और अगर आप भारतीय कला रूपों के बारे में बात कर रहे हैं तो निश्चित रूप से आप गिनती खो देंगे।और क्यों नहीं? भारतीय लोक कला के असंख्य रूप हैं, यह और बात है कि वे चर्चा में नहीं हैं।लेकिन फिर भी, स्थानीय कारीगरों ने पेंटिंग बनाने और उन्हें जीवन देने में अपना जी-जान लगा दिया।भारत की विविधता और सांस्कृतिक विरासत के बारे में हमने हर जगह सुना है। यदि कला नहीं तो संस्कृति क्या है और हम आपको बता दें कि आप भारत के आश्चर्यजनक विभिन्न कला रूपों को जानने के लिए सही जगह पर हैं
मिथिला पेंटिंग के रूप में भी जाना जाता है, मधुबनी एक कला रूप है (Indian culture Drawing) जिसकी उत्पत्ति बिहार के मधुबनी जिले में हुई थी।यह कोई आधुनिक कला रूप नहीं है, मधुबनी पेंटिंग सतयुग से चली आ रही है (हिंदू धर्म में चार युग हैं, और सत्य युग चारों में से पहला है और 1,728,000 वर्षों तक चला)।ये पेंटिंग ज्यादातर महिलाओं द्वारा बनाई जाती हैं और वे पेंटिंग में ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करती हैं। मधुबनी पेंटिंग भगवान, वनस्पति और जीव-जंतुओं को समर्पित हैं।इस कला में अक्सर महिलाओं, पेड़ों और प्रकृति से घिरे भगवान का चित्रण होता है।यह ईश्वर के साथ एकाकार होने की उनकी इच्छा को दर्शाता है।
2.Miniature Painting/लघु चित्रकारी
इस कला रूप की उत्पत्ति मुगल काल के दौरान 16वीं और 17वीं शताब्दी के आसपास हुई थी, लेकिन लघु चित्रकला का इतिहास बहुत पहले 7वीं शताब्दी में खोजा जा सकता है।लघुचित्र नाम इसके आकार के कारण है, और इस कला के घटक मुख्य रूप से अदालतों, शिकार, युद्ध के मैदानों, स्वागत समारोहों आदि के दृश्य हैं। Indian culture Drawing/चित्रों में तीन अलग-अलग कला शैलियाँ शामिल हैं: भारतीय, फ़ारसी और इस्लामी।
3.Warli Painting/वर्ली चित्रकला
वारली पेंटिंग को सबसे पुराने Indian culture Drawing/भारतीय कला रूपों में से एक माना जाता है क्योंकि इसकी उत्पत्ति 2500 ईसा पूर्व में वारली जनजाति द्वारा की गई थी – एक जनजाति जो भारत के पश्चिमी घाटों के क्षेत्र में रहती है, मुख्य रूप से महाराष्ट्र राज्य के नासिक और ठाणे जिले में।आदिवासी लोग अपनी पेंटिंग्स में शादी, खेती, प्रार्थना, शिकार, नृत्य आदि जैसी रोजमर्रा की गतिविधियों को दिखाते हैं।वर्ली पेंटिंग का अतिसूक्ष्मवाद इस कला के बारे में सब कुछ बताता है क्योंकि आप पीले, भूरे या लाल शीट के ऊपर सफेद रंग में वर्गों और त्रिकोणों का उपयोग देखेंगे।
4.Pattachitra Painting/पट्टचित्रा चित्रकला
संस्कृत में पट्टचित्र का अर्थ है ‘कैनवास पर छवि’ क्योंकि पट्ट का अर्थ है कैनवास और चित्रा का अर्थ है छवि या पेंटिंग।पट्टचित्र या पटचित्र की उत्पत्ति भारतीय राज्यों उड़ीसा और पश्चिम बंगाल में हुई और यह 5वीं या 7वीं शताब्दी के आसपास की है।इस Indian culture Drawing/ कला का मुख्य विषय पौराणिक कथा है और एक अन्य तथ्य यह है कि अधिकांश पेंटिंग वैष्णव पंथ से प्रभावित हैं। और यही कारण है कि आप उनमें भगवान कृष्ण को देखते हैं।
5.Kalamkari Painting/कलमकारी चित्रकला
कलम से चित्र बनाना’ या ‘कलम-कला’ ही कलमकारी का अर्थ है। इस Indian culture Drawing/कला रूप की उत्पत्ति आंध्र प्रदेश राज्य में हुई।कलमकारी पेंटिंग दो अलग-अलग शैलियों में बनाई जा सकती हैं: मछलीपट्टनम शैली और श्रीकालाहस्ती शैली।दोनों शैलियों की उत्पत्ति आंध्र प्रदेश में हुई, लेकिन अलग-अलग राज्यों से; पहला मछलीपट्टनम (और इसलिए नामकरण) से है और दूसरा चित्तूर जिले से है।मछलीपट्टनम शैली एक ब्लॉक-मुद्रित कला रूप है जबकि श्रीकालाहस्ती शैली कपड़े पर स्वतंत्र रूप से कलम का उपयोग करने के बारे में है।
6.Phad Painting/फड़ चित्रकारी
कैनवास या कपड़े का 30 या 15 फीट लंबा टुकड़ा जिस पर पेंटिंग बनाई जाती है उसे ‘फड़’ कहा जाता है इसलिए कला का नाम फड़ है।इसकी उत्पत्ति हजारों वर्ष पूर्व राजस्थान राज्य में हुई थी। लड़ाई, शिकार और रोमांच की कहानियों को लाल, पीले और नारंगी जैसे रंगों से चित्रित किया जाता है।फड़ में लोक देवता पाबूजी और देवनारायण का भी चित्रण होता है।
7.Tanjore Painting/तंजौर चित्रकला
तंजौर या तंजावुर चित्रकला की उत्पत्ति 1600 ईस्वी में तमिलनाडु के तंजावुर जिले में हुई थी।इस पारंपरिक भारतीय कला रूप को पहली बार चोल शासन के तहत चित्रित किया गया था और तंजावुर के नायकों द्वारा विकसित किया गया था।तंजौर चित्रकला की शैली मराठा, दक्कनी और यूरोपीय शैलियों के समान है। यह पेंटिंग पलागाई पदम पर बनाई गई है, जो लकड़ी के तख्ते के लिए एक बोलचाल की भाषा है, जिस पर सोने की पन्नी का उपयोग इस तरह से किया जाता है कि यहIndian culture Drawing/कला रूप भव्य हो जाता है।
8.Kalighat Painting/कालीघाट चित्रकला
बंगाल पैट के नाम से भी जानी जाने वाली कालीघाट पेंटिंग की शुरुआत 19वीं शताब्दी के आसपास पश्चिम बंगाल के कोलकाता के कालीघाट में हुई थी।पेंटिंग कपड़े या पट्टे पर बनाई जाती हैं और सबसे पहले, पौराणिक कथाओं की थीम पर बनाई जाती थीं, जहां देवी-देवताओं को चित्रित किया जाता था, लेकिन फिर कारीगरों ने सामाजिक सुधार के लिए Indian culture Drawing/कला के इस रूप का उपयोग करना शुरू कर दिया।कालीघाट पेंटिंग का उपयोग एक पुजारी द्वारा एक बेदाग महिला के साथ या रिश्वत लेने वाले पुलिसकर्मी जैसी कलाकृतियाँ बनाकर जनता के बीच जागरूकता बढ़ाने के लिए किया गया था।
9.Kerala Mural painting/केरल भित्ति चित्रकला
केरल में हिंदू पौराणिक कथाओं पर आधारित भित्तिचित्रों का उल्लेख करते हैं। भारत के कई प्राचीन मंदिरों और महलों का घर, केरल भर में भित्ति चित्रकला/Indian culture Drawing परंपराएँ प्रचलित हैं।उनमें से अधिकांश नौवीं से बारहवीं शताब्दी के बीच के हैं, जब कला की इस शैली को शाही वर्ग का समर्थन प्राप्त था।कई राजाओं का समर्थन प्राप्त करने के बावजूद, केरल के मूल भित्ति कलाकारों को अत्यधिक कठिनाइयों का सामना करना पड़ा और यहां तक कि ब्रिटिश नियंत्रण के तहत विलुप्त होने का भी सामना करना पड़ा।1947 में भारत की आजादी के बाद केरल के प्रमुख मंदिरों ने अपनी भित्ति परंपराओं के पुनर्जन्म का अनुभव किया।ऐसा माना जाता है कि तिरुवंचिकुलम और तिरुनान्थिकाराई गुफा मंदिर की पेंटिंग, जो अब तमिलनाडु का एक हिस्सा है, केरल की अनूठी भित्ति शैली के सबसे पहले ज्ञात उदाहरण हैं।
चित्रकलानकाशी परिवार कई पीढ़ियों से इस विलुप्त कला का अभ्यास कर रहा है, और इसकी उत्पत्ति पूर्व तेलंगाना में हुई है।लंबी स्क्रॉल परंपरा और कलमकारी कला दोनों का चेरियाल स्क्रॉल पर प्रभाव पड़ा, जो नकाशी कला का कहीं अधिक शैलीबद्ध रूप है।प्रत्येक स्क्रॉल में आधुनिक कॉमिक पैनल के समान लगभग 50 हैं। ज्वलंत रंगों और रंगीन कल्पना का उनका उपयोग तंजौर या मैसूर चित्रकला की पारंपरिक कठोरता के बिल्कुल विपरीत है।संतों ने गाते हुए या महाकाव्यों को पढ़ते हुए इस क्षेत्र की यात्रा की, और ये 40-45 फुट के स्क्रॉल, जो पुराणों और महाकाव्यों को दिखाते हैं, ने आवश्यक दृश्य समर्थन प्रदान किया।
